的“亮相”，简直像是喜剧片yuzhaifang点cc
张然记得正因为如此，在1979年电影界展开了一场关于电影的讨论yuzhaifang点cc当时，业界的主流观点是电影应该和戏剧离婚yuzhaifang点cc这些人不仅反戏剧，还反叙事，甚至反文字，让电影尽量减少对白yuzhaifang点cc
这次讨论奠定了第四代导演的美学基础，催生了第五代导演，让中国电影的视听语言走出古典时期，进入了现代阶段yuzhaifang点cc但同时，也带来极为严重的后果，由于理论界极端反戏剧化、反戏剧冲突，抛弃了中国电影讲故事的传统，导致第五代、第六代导演都不太会讲故事yuzhaifang点cc
这种淡化叙事和反戏剧的影片赢得了精英的青睐，一个个拍手叫好，高呼这就是艺术；但普通观众却难以接受，老子就想好好看个精彩的故事，这都拍的是什么玩意儿，于是，观众纷纷远离这些自以为是的艺术家yuzhaifang点cc比如田壮壮的《猎场札撒》就创作了零拷贝的记录yuzhaifang点cc
这也是进入90年代后，中国电影陷入困境的原因之一yuzhaifang点cc
许望秋对这股淡化叙事和反戏剧的潮流深恶痛绝，因为这股思潮把电影厂坑惨了，也把中国电影害惨了yuzhaifang点cc作为电影厂子弟，电影系统在90年代的惨状至今历历在目yuzhaifang点cc
许望秋记得关于电影语言的讨论是从北电开始的，1979年初《电影艺术参考资料》第一期发表了北电白景晟老师的文章《丢掉戏剧的拐杖》，引起文艺界的关注；紧张着北电的张暖忻和丈夫李陀，以及其他人纷纷发表文章响应yuzhaifang点cc一场关于电影，关于电影视听语言发展的讨论就此轰轰烈烈的展开yuzhaifang点cc
中国电影的视听语言陈旧，还停留在古典时期，进行革新是必须的；但视听语言革新就必须淡化叙事和反戏剧吗？显然不是，好莱坞在6，70年代的时候也遇到了革新问题yuzhaifang点cc以科波拉为首的电影小子们革掉了旧好莱坞的命，开创了新好莱坞，但他们没有丢掉好莱坞讲故事的传统yuzhaifang点cc正因为如此，好莱坞才能成长为庞然巨物，横扫全世界yuzhaifang点cc
要不要把自己的观点抛出来？中国电影应该向好莱坞学习，在保留讲故事的基础之上，对视听语言进行革新yuzhaifang点cc现在关于中国电影革新的讨论还没有开始，大家都比较迷茫yuz