戏让他压力最大。甚至比让他从“毒药发”翻身的《英雄本色》压力还大。
拍摄《英雄本色》，起先“小马”戏份并没有那么多。最直接的原因是当时张国栄分身乏术，所以，在这个情况下，演着演着，周闰发对于角色越发认同，也在随着故事深入不断完善了“小马”这个角色，这才造就了华语影坛史上最经典的悲剧英雄角色。
他对于小马的感动，推动了吴雨森的剧本变化。
吴孝祖和他们那些骚浪贱不一样，不一样！
他的故事有着独特的世界观和线条，演员允许有自我的发挥空间，但却不可以影响整部电影的进程。同时，你还要完成他对于角色设置的一个个挑战。
他与其他导演不相同的一点就是——
他懂表演！
他会告诉你“YES”or“NO”。
然后拉着你重新给你讲一遍戏，再演！再NG，再讲戏……
且，随着你步入角色，他会不断调节角色的高度。
也许普通演员感触并不深，但对于正迈入巅峰的发哥则非常明显。
后世，宋丹丹讲好的演员要对角色有自我的认知，这一点吴孝祖认同。但——身为导演，他还需要对整部电影的节奏负责，顾及整部电影。
如果说，一个演员真的因为角色而大动声色，过于突兀，那你说他是好演员还是坏演员？
当然，这本就是一个公说公有理婆说婆有理的论题。
这也是为何一些大演员很多导演不敢用。陆小川拍《寻枪》，最后差点被某个姓姜的混蛋给虐到癫狂。一天最多哭了六遍……
好演员，如果碰不到一个能够让你安心演戏的大导演，可能只能发挥娱乐圈最坑人的一种表达方式——“天空才是你的极限”，这种演绎就容易放飞自我，造成整部剧失衡。
……
“不给剧本？”
徐尅坐在椅子上，手里拿着火机，一下一下的燃烧着嘴里的粗粗的雪茄，不可思议瞪向吴孝祖，“整部剧线索脉络很清晰，你的剧本和故事板也非常完善。剧本放给演员更有利于电影拍摄。”
“但这样演员就缺少了创造力和紧迫感，我希望他们的表演能够带上惶恐、慌张的情绪。我们每天临表演前给他们剧本，更能够让他们体现角色的情绪。
而且，
我认为这部戏演员更需要新鲜感。只有足够新鲜，才能够把剧里那种人物的感觉表现出来。”吴孝祖娓娓道来。
“……”
徐尅皱了皱眉，勉强点点头，“那就先试一试戏再说。”
吴孝祖和徐尅这两个人都有着各自不同的电影理念，在碰撞出火花的同时，也很容易碰撞出芥蒂。
两个人都有自己一套拍摄准则，这种准则本就是一种骨子内自带的习惯。突然之间两种南辕北辙的风格和形式方法碰撞在一起，很容易产生理念分歧。
这一点，