法才行啊24xss◇cc
吴孝祖本人也在推动基本专业素养的普及24xss◇cc
最起码他团队走出的导演，专业素养方面都能确保其职业性24xss◇cc
吴氏门徒风格上，吴孝祖予以保留，任其发展，但基础素质上，他一直强调需要夯实24xss◇cc
在这种情况下，他才构思出了留白24xss◇cc
这是吴孝祖对于这部古装武侠电影新赋予的画面质感24xss◇cc传统的武侠片与新兴的电影技术结合下，呈现出了这种胶片时代最具有特质的风格24xss◇cc
画面留白这方面，胡金诠导演实际上早在《侠女》时就尝试过，但是限于当时的器材，并没法真正的展现出来24xss◇cc
浓墨与浅淡之间的这种进步，不单单是导演技术的展现，同时更是电影行业内器材、人员专业度的集中体现24xss◇cc说白了这本就是一种技术革新和电影思维的革新24xss◇cc
我们看老片，总会有一帧一帧跳跃感，实际上这本就是技术上的缺陷24xss◇cc
80年代，基本达到了现有技术层面对胶片最完善的运用了24xss◇cc
这时候的特效转职的并不是绿幕、蓝幕，更多反而是现场特效成果加上后期电脑技术统合24xss◇cc甚至前期的化妆特效及道具方面占有大头24xss◇cc
用《终结者1》举例，它本质上实际上无疑就是一部披着科幻与悬疑外衣的B级片，特效方面算得上粗制，但这种粗制在后世看来依旧很有吸引力~这就是电影导演对于技术的使用水平问题24xss◇cc
工业基础并不是简单一两句就能抹平说清楚24xss◇cc此时华语电影与好莱坞的差距就好比《星球大战》与《新蜀山剑侠》的区别24xss◇cc
正如后世好莱坞运用绿幕抠图来完成了漫威电影的复苏，我们则运用技术完成了《抠图不自赏》一样~有些东西的差距实际上不单单是技术的差距，还特么是使用技术的人的差距24xss◇cc
吴孝祖在这部戏之中，也尝试了许多特效、化妆、威亚等之前从未大量使用的技术，算得上是对于这些东西有了自己初步的了解，同时大场面运动镜头的掌控也进一步有了更多的了解24xss◇cc
正如如果没有《双雄》，就不会有《赌神：即刻开战》24xss◇cc没有这两者对大场面调度及镜头运动的经验，这次的《龍門客栈》那种千军万马的场面也不会这么顺利24xss◇cc
后世大爆的《小破球》被称为中国科幻电影元年，这部电影的背后是一批如乌尔善、宁皓、路阳、郭帆等新一代电影导演及电影人对于好莱坞电影工业