中国古琴史（10）
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广陵派
江苏扬州位于长江、运河交流之处，交通发达，经济、文化都很繁荣清代名画家在这里聚集，有"扬州八怪"之称李斗有《扬州画舫录》记载了这里文化生活的盛况这里的琴家驰名远近，称为广陵派
徐常遇是清初顺治时人他弹琴的风格近于虞山派，是广陵派的首创者广陵派后来对于传统琴曲的加工、发展很有成就，但是徐常遇在当时对待传统琴曲却非常慎重他对"古琴曲传至今日，大都经人删改"的情况，提出了"古曲设有不尽善处，可删不可增"的原则他认为如果"大曲过于冗长重沓"是允许"大加删汰而成曲者他编有《琴谱指法》，公元1702年初刻于响山堂，以后又重刻于澄鉴堂，经他三个儿子校勘成书，就是现存的《澄鉴堂琴谱》他的长子徐祜，字周臣三子徐祎，字晋臣他俩人年轻时曾去北京报国寺，"拥弦角艺，四座倾倒"一时京师盛传"江南二徐"康熙皇帝"闻其名，召见畅春院祜、祎对鼓数曲"弟兄三人中以徐祎的成就最大，他父亲的琴书编辑出版，主要得力于他《扬州画舫录》中也说："扬州琴学以徐祥为最"有人以唐诗："一声之动物皆静，四座无言星欲稀"，来赞美他的弹奏
广陵派重要琴谱包括：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴虹）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等；代表琴曲有《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等；艺术风格：中正、跌宕、自由、悠远
梅庵派
梅庵派是最新崛起的一个流派，起源可追溯到清代，创始人为王宾鲁、徐立孙梅庵派虽由山东诸城琴派演化蜕变而成，然而从琴曲的艺术特色来看，相互已多有不同，即使减字谱基本一致的同名琴曲，其艺术风格也有明显质别，其琴学理论亦独树一帜该琴派在本世纪五十年代前迅速在大陆传播，五十年代后又很快流传到港台美国等地梅庵琴派一破某些琴派单一“清微淡远”的艺术观，而以中国传统音乐整体美学把握为基础，吸收消化了包括西乐在内的特别是民间音乐不少有效养份和元素，以其浓厚的韵味，独特的句法，鲜活的动律而标新立异于原有各大琴派，追求“清微淡远”与鲜明的生活性、人民性的有机交融
该琴派的主要特点是流畅如歌，绮丽缠mian，吟猱幅度较大；代表人物有王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等；代表琴曲有《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《